Her seferinde tek bir müzikal fikri görünür kılan beş küçük çalışma patterni.

Örnekleri nasıl okuyacaksınız?

Her örnek 16 step içerir. “—” rest anlamına gelir. “U” bir oktav yukarı, “D” bir oktav aşağı demektir. Accent ve slide ayrı listelenir; böylece ritim ve pitch tek başına çalışırken expression'ın ne değiştirdiğini daha net duyabilirsiniz.

Örnekleri preset gibi korumaya çalışmayın. Bir notayı rest yapın, bir rest'i notaya çevirin, bir accent'i kaydırın veya tek slide'ı kaldırın. Küçük değişiklikler sebep-sonuç ilişkisini daha iyi öğretir.

Örnek 1 — Seyrek A minor pulse

Amaç: groove'u pitch çeşitliliğinden çok rest ve tekrarla kurmak.

Step 01–16: 01 A · 02 — · 03 A · 04 C · 05 — · 06 E · 07 — · 08 A · 09 G · 10 — · 11 E · 12 — · 13 C · 14 — · 15 E · 16 —

Octave: 08 U; 15 U.

Accent: 01, 09, 15.

Slide: 03→04 ve 08→09.

Pattern yalnızca dört pitch class kullanır ama aynı A farklı bağlamlarda duyulduğu için statik kalmaz. Step 1 merkezi kurar, step 2'deki rest ikinci A için alan açar, step 8'deki octave-up ilk yarının sonunda yükselme hissi yaratır. Step 9'daki G accent ile yeni cümle gibi duyulur.

6 ve 11. step'leri kaldırıp tekrar dinleyin. Sonra yalnızca birini geri koyun. Daha az notanın bazen daha belirgin groove ürettiğini kolayca duyabilirsiniz.

Örnek 2 — Tek notalı octave diyaloğu

Amaç: tek pitch class ile de hareket yaratılabileceğini göstermek.

Step 01–16: 01 C · 02 — · 03 C · 04 — · 05 C · 06 C · 07 — · 08 C · 09 — · 10 C · 11 — · 12 C · 13 C · 14 — · 15 C · 16 —

Octave: 05 U, 12 U, 13 D.

Accent: 05, 10, 13.

Slide: 12→13.

Melodik karmaşıklık yoktur; bütün notalar C'dir. Hareket register ve timing'den gelir. Step 12 yukarı çıkar, 13 ise merkezden aşağı düşer. Bu düşüş slide ile bağlandığında, kulağın “sabit” kabul ettiği C'nin farklı register'ları arasında güçlü bir hareket oluşur.

Yoğun bir pattern fazla yazılmış hissediyorsa gate ritmini koruyup tüm pitch'leri tek notaya indirgemek iyi bir testtir. Groove hâlâ çalışıyorsa temel güçlüdür.

Örnek 3 — Süs değil, gerilim olarak slide

Amaç: yalnızca iki slide kullanmak ve ikisini de anlamlı hedef notaya yöneltmek.

Step 01–16: 01 E · 02 — · 03 G · 04 G# · 05 — · 06 E · 07 — · 08 B · 09 A · 10 — · 11 G · 12 — · 13 E · 14 G · 15 G# · 16 —

Octave: 08 U; 15 U.

Accent: 04, 09, 15.

Slide: 03→04 ve 14→15.

G'den G#'e yarım seslik hareket güçlü bir çekim oluşturur. Aynı fikir sadece iki kez kullanıldığı için kulağın dikkatini çeker. Hedef notayı accent yapmak varışı belirginleştirir. Her geçiş slide olsaydı bu özel rol kaybolurdu.

Örnek 4 — Offbeat cevap patterni

Amaç: bariz downbeat'leri boş bırakıp bassline'ın kick'i kopyalamak yerine ona cevap vermesini sağlamak.

Step 01–16: 01 — · 02 D · 03 — · 04 F · 05 — · 06 A · 07 — · 08 C · 09 — · 10 D · 11 F · 12 — · 13 — · 14 A · 15 C · 16 —

Octave: 08 U; 15 U.

Accent: 04, 10, 15.

Slide: 14→15.

Step 1'in boş olması patterni beat'in arkasından giriyormuş gibi hissettirir. Four-on-the-floor kick üzerinde özellikle işe yarar; bass her kick'i doğrulamak yerine aradaki boşlukları kullanabilir.

Step 2'deki D'yi step 1'e taşıyın ve farkı dinleyin. Tek step'lik kayma, pitch aynı kalmasına rağmen bütün cümleyi daha “oturaklı” veya daha senkoplu yapabilir.

Örnek 5 — Accent mimarisi

Amaç: benzer pitch'ler kullanırken büyük formu accent ritmiyle kurmak.

Step 01–16: 01 A · 02 A · 03 — · 04 E · 05 A · 06 — · 07 G · 08 A · 09 A · 10 — · 11 E · 12 A · 13 — · 14 G · 15 A · 16 —

Octave: 07 D; 14 U.

Accent: 01, 05, 09, 14.

Slide: 14→15.

Accent'ler 1, 5 ve 9'da düzenli bir referans oluşturur; 14'teki son vurgu beklentiyi kırar. Bu küçük sapma barın sonunu bilinçli hissettirir. Tüm accent'leri kaldırın, sonra sadece 1 ve 14'ü açın; accent'in “daha sert ses”ten çok yapı kurabildiğini duyabilirsiniz.

Örneği kendi patterninize dönüştürme

1. Örneği bir kez aynen girin.
2. Delay ve distortion'ı minimumda tutup patternin kendisini dinleyin.
3. Tek gate kararı değiştirin.
4. Ritmi koruyup bir pitch değiştirin.
5. Bir accent'i başka aktif step'e taşıyın.
6. Bir slide'ı kaldırın veya yerini değiştirin.
7. Pattern çalıştıktan sonra cutoff, resonance, env mod ve decay ile performans yapın.

Ritim, pitch, expression ve effect'leri aynı anda değiştirirseniz sonucu sevebilirsiniz ama hangi kararın sonucu yarattığını öğrenemezsiniz.

Neden örnekler sınırlı?

Çalışma patterni sebep-sonuç ilişkisini açık göstermelidir. Sürekli slide, çok fazla accent ve yoğun nota dizileri eğlenceli olabilir ama öğretici örnekte aynı anda fazla değişken hareket eder. Buradaki boşluklar her kararın rolünü duyulur tutar.

Mekanizmayı anladıktan sonra kuralları kırın. Sınırlama final müziğe değil, egzersize aittir.

Sonraki egzersiz

Bir örneğin yalnızca gate ritmini koruyun ve tüm pitch'leri yeni üç notalı bir kümeyle değiştirin. Accent ve slide'ı ilk turda aynı bırakın. Böylece karakterin ne kadarının ritim ve expression'dan geldiğini duyarsınız.

Sonra tersini yapın: notaları koruyup yeni bir gate ritmi yazın. 303 line'ın yalnızca nota isimleri dizisi olmadığını anlamanın en hızlı yollarından biridir.